Мона Лиза

Мона Лиза , также называемая Портретом Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо , итальянской Ла Джоконды или французской Ла Жоконды , картина Леонардо да Винчи, написанная маслом на деревянной панели из тополя, вероятно, самая известная картина в мире. Он был написан где-то между 1503 и 1519 годами, когда Леонардо жил во Флоренции, и теперь висит в Лувре в Париже, где он оставался объектом паломничества в 21 веке. Загадочная улыбка натурщицы и ее недоказанная личность сделали картину источником постоянного исследования и восхищения.

Леонардо да Винчи: Мона Лиза Популярные вопросы

Кем была Мона Лиза в реальной жизни?

Было много спекуляций и споров относительно личности натурщика Моны Лизы . Ученые и историки выдвинули множество возможностей, в том числе то, что она - Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо - отсюда и альтернативное название произведения «Джоконда» . Впервые эта идентичность была предложена в 1550 году биографом художника Джорджо Вазари.

Подробнее читайте ниже: Мона Лиза Джорджо Вазари Узнайте больше о биографе эпохи Возрождения Джорджо Вазари и его взгляде на Мона Лиза .

Сколько лет понадобилось, чтобы нарисовать Мона Лизу ?

Леонардо да Винчи начал писать Мона Лизу в 1503 году, и это было в его студии, когда он умер в 1519 году. Вероятно, он работал над ней с перерывами в течение нескольких лет, добавляя несколько слоев тонкой масляной глазури в разное время. Маленькие трещинки в краске, называемые кракелюрами, появляются по всей поверхности, но они более тонкие на руках, где более тонкие глазури соответствуют позднему периоду Леонардо.

Леонардо да Винчи Узнайте больше о художнике Моны Лизы .

Где хранится настоящая Мона Лиза ?

В Мона Лиза висит за пуленепробиваемым стеклом в галерее Лувра в Париже, где он был частью коллекции музея с 1804 он был частью королевской коллекции , прежде чем стать собственностью французского народа во время революции (1787 -99).

Лувр Узнайте больше о самом посещаемом художественном музее в мире.

В чем ценность Моны Лизы ?

Мона Лиза является бесценной. Любая спекулятивная цена (некоторые говорят, что она превышает миллиард долларов!), Вероятно, будет настолько высокой, что ни один человек не сможет или не захочет купить и сохранить картину. Более того, Лувр, вероятно, никогда не продаст его. Ежегодно музей привлекает миллионы посетителей, большинство из которых приезжают ради Моны Лизы , поэтому стабильный поток доходов в долгосрочной перспективе может быть более прибыльным, чем разовая оплата. Действительно, музей считает Мона Лизу незаменимой и поэтому тратит свои ресурсы на профилактические меры по поддержанию портрета, а не на дорогостоящую страховку, которая может предложить только деньги в качестве замены.

Консервация и реставрация произведений искусства: картины Узнайте о консервации и реставрации произведений искусства.

Почему так знаменита Мона Лиза ?

Многие теории пытались определить одну причину знаменитости этого произведения искусства, включая его кражу из Лувра в 1911 году и его поездку в США в 1963 году, но самые убедительные аргументы настаивают на том, что единого объяснения нет. Джоконда слава «s является результатом многих случайных обстоятельств в сочетании с присущей привлекательностью живописи в.

Почему так знаменита « Мона Лиза» ? Прочтите некоторые аргументы в пользу того, почему Мона Лиза так знаменита. Похищение красоты: 11 известных краж произведений искусства Узнайте о краже Моны Лизы в 1911 году и других известных кражах произведений искусства на протяжении всей истории.

Тема

Леонардо да Винчи: Мона Лиза

На картине изображена женщина в полутеле, на заднем фоне которой изображен далекий пейзаж. Однако это простое описание, казалось бы, стандартной композиции дает мало смысла в достижении Леонардо. Трехчетвертный вид, в котором сидящий в основном поворачивается к зрителю, вышел за рамки стандартной профильной позы, используемой в итальянском искусстве, и быстро стал условным для всех портретов, широко используемых в 21 веке. Мягко скульптурное лицо подопытного демонстрирует умение Леонардо обращаться со сфумато (использование тонкой штриховки) и раскрывает его понимание мускулатуры и черепа под кожей. Изящно нарисованная вуаль, искусно обработанные косы и аккуратная прорисовка сложенной ткани демонстрируют внимательные наблюдения и неиссякаемое терпение Леонардо. Более того,чувственные изгибы волос и одежды натурщицы перекликаются с формами долин и рек позади нее. Ощущение общей гармонии, достигнутое в картине - особенно очевидное в слабой улыбке натурщика - отражает идею Леонардо о космической связи, соединяющей человечество и природу, что делает эту картину непреходящей записью видения Леонардо. В своем изысканном синтезе натурщика и пейзажаМона Лиза установила стандарт для всех будущих портретов.

Поразитесь, как много было сделано, чтобы раскрыть личность Леонардо для его шедевра эпохи Возрождения.

Было много предположений и споров относительно личности натурщика портрета. Ученые и историки выдвинули множество интерпретаций, в том числе то, что она - Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо, отсюда и альтернативное название произведения - «Джоконда»., Впервые эта идентичность была предложена в 1550 году биографом художника Джорджо Вазари. Другая теория заключалась в том, что моделью могла быть мать Леонардо, Катерина. Эта интерпретация была выдвинута, среди прочего, Зигмундом Фрейдом, который, казалось, думал, что таинственная улыбка Моны Лизы возникла из - возможно, бессознательного - воспоминания об улыбке Катерины. Третье предположение заключалось в том, что картина на самом деле была автопортретом Леонардо, учитывая сходство черт лица натурщика и художника. Некоторые ученые предположили, что маскировка под женщину была загадкой художника. Личность ситтера окончательно не доказана. Многочисленные попытки в 21 веке уладить спор путем поиска останков Лизы дель Джокондо, чтобы проверить ее ДНК и воссоздать изображение ее лица, были безрезультатными.

история

Леонардо да Винчи начал писать Мона Лизу около 1503 года, и это было в его студии, когда он умер в 1519 году. Он, вероятно, работал над ней с перерывами в течение нескольких лет, добавляя несколько слоев тонкой масляной глазури в разное время. Маленькие трещинки в краске, называемые кракелюрами, появляются по всей поверхности, но они более тонкие на руках, где более тонкие глазури соответствуют позднему периоду Леонардо.

Французский король Франциск I, при дворе которого Леонардо провел последние годы своей жизни, приобрел произведение после смерти художника, и оно стало частью королевской коллекции. На протяжении веков портрет был уединен во французских дворцах, пока повстанцы не объявили королевскую коллекцию собственностью народа во время Французской революции (1787–1799). После периода висения в спальне Наполеона Мона Лиза была установлена ​​в Лувре на рубеже XIX века.

В 1911 году картина была украдена, что сразу вызвало сенсацию в СМИ. Люди стекались в Лувр, чтобы осмотреть пустое место, где когда-то висела картина, директор музея подал в отставку, а поэт Гийом Аполлинер и художник Пабло Пикассо были даже арестованы как подозреваемые. Два года спустя арт-дилер во Флоренции сообщил местным властям о том, что мужчина пытался продать ему картину. Полиция обнаружила портрет, спрятанный на фальшивом дне сундука, принадлежащего Винченцо Перуджа, итальянскому иммигранту, который некоторое время работал в Лувре над стеклом некоторых картин, в том числе Моны Лизы., Он и двое других рабочих сняли портрет со стены, спрятали его на ночь в чулане, а утром убежали с ним. Перуджа была арестована, предана суду и заключена в тюрьму, а « Мона Лиза» совершила поездку по Италии, прежде чем триумфально вернуться во Францию.

Во время Второй мировой войны Мона Лиза , которая считалась наиболее подверженным опасности произведением искусства в Лувре, была эвакуирована в различные места в сельской местности Франции и вернулась в музей в 1945 году после объявления мира. Позже в 1963 году он отправился в Соединенные Штаты, привлекая около 40 000 человек в день во время шестинедельного пребывания в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также посетил Токио и Москву. в 1974 г.

Состояние

Ученые отметили, что Мона Лиза находится в довольно хорошем состоянии для своего возраста. Панно из тополя демонстрирует некоторые признаки деформации из-за сопротивления первоначальной раме и скобам, добавленным ранними реставраторами. Чтобы предотвратить расширение небольшой трещины, видимой около центра верхнего края картины, к обратной стороне картины были добавлены ласточкин хвост. Позже реставраторы обклеили трещину тяжелым брезентом и заменили верхний ласточкин хвост.

Стекло, защищающее Мона Лизу, было заменено на пуленепробиваемый после нескольких атак в 1956 году, одна из которых повредила область возле левого локтя субъекта. Таким образом, Мона Лиза избежала повреждений в результате актов вандализма в 1974 году во время визита работы в Токио и в 2009 году, когда посетитель музея бросил в нее керамическую кружку.